2015混種現場藝術祭．透過藝術村與創意基地場域發生，激盪出更多元創新的美麗火花。

由台北市文化基金會藝術村營運部主辦「混種現場」藝術祭將於10月2日至10月18日為期17天，在台北國際藝術村、寶藏巖國際藝術村、URS21中山創意基地與誠品信義店呈現系列相關展演活動。

包括「視覺混種」、「聲響混種」、「表演混種」與「混種影展」四大類型，分別邀請各領域的藝術創作者利用跨界合作交流的方式，透過藝術村與創意基地場域發生，激盪出更多元創新的美麗火花。

「視覺混種」

首次以徵件的方式召集各方藝術創作者，利用一公尺見方的空間呈現獨一無二的創“藝”，徵件主題不限，不論是想說、想唱、想展、想演、想玩、想…皆可，呈現形式不拘，並邀請李大衡（韓）、金島隆弘（日）、荒木夏實（日）、艾寧．舒普利亞托（印尼）、吳達坤五位國內外知名藝術人於展覽現場擔任決選評審委員，優勝獎勵包括進駐台北或寶藏巖國際藝術村和舉辦個展的機會，鼓勵藝術創作者與世界接軌，汲取各方經驗並提升國際能見度。徵件展出日期為10月16日至10月18日在URS21中山創意基地。

「表演混種」

今年邀請參與2015外亞維儂藝術節演出的兩大團隊「河床劇團」與「冉而山劇場」，分別於10月2至4日及10月9日在台北國際藝術村與寶藏巖國際藝術村演出。河床劇團在2013年首次與江之翠劇場合作《摘花》，於台北演出後廣獲好評；兩團於今年再度合作，推出《摘花－亞維儂版》，結合了河床獨特的台灣超現實主義與江之翠的傳統南管樂舞，創造融滙東方與西方、傳統與現代的混血演出。《摘花－亞維儂版》於「2015外亞維儂藝術節」首演，不僅座無虛席，獲得觀眾與當地媒體一致好評，藝評盛讚為「奇異之美」、「優雅」、「精準而細緻」，堪與羅伯威爾森之作相比。

創立於2012年的冉而山劇場是一個由臺灣原住民和漢人共同創作的劇場，2014年曾代表台灣參加愛丁堡藝穗節演出，今年更參與外亞維儂藝術節演出。冉而山劇場採用原漢文化為底韻，以「行為藝術」為指標，尋找生命最純粹的律動。10月9日於寶藏巖國際藝術村所呈現的劇目《Misa-Lisin彌莎．禮信》是由六個精湛的片段所構成，表演者透過吟唱、舞踏、歌頌、展演的方式，凝視自我或反射觀者，形成台上與台下形成「互為主體」之反身性場域，觀者透過觀看演出，在劇場這片心靈的鏡子中，透徹、折射他人或自己的人生。

「混種影展」

「混種影展」邀請作家及政治文化評論人張鐵志擔任策展人，放映以音樂為主題的紀錄片，利用電影語言，了解音樂在不同時代所扮演的角色與定位。策展人嚴選的片單，包括《絕不鬆開我的拳頭》、《再見烏托邦》、《在浮城的角落唱首歌》、《海洋熱》、《蚵子寮漁村紀事》、《如果耳朵有開關》與《台北抽搐》共七部音樂祭與聲音藝術的紀錄片，其中開幕片《絕不鬆開我的拳頭》是奧斯卡提名導演王水泊最新作品，一部關於武漢龐克搖滾的紀錄片，搶先在「混種影展」首次曝光，導演也會與策展人一同參與映後座談，聊電影、聊音樂、聊生活。透過影展的放映，希望觀眾從中發掘音樂介入社會的化學反應，並了解每代音樂人背後的故事。影展播放日期為10月8日至10月11日於誠品信義店6F視聽室。

「聲響混種」

傳承歷屆「混種現場」使用聲音與影像結合的大型表演，10月9日於寶藏巖國際藝術村舉行開幕派對，邀請台灣聲音藝術家林其蔚、許雁婷、楊智博、哈薩克樂隊馬木爾(IZ+銹TAT)、壞鞋子舞蹈劇場與幽法樂團，與比利時藝術家Roman Hiele、SOMA TAIPEI進行精彩的現場表演，同時為台灣民眾帶來靜音派對Silent Disco Party，呈現新興前衛的全新音樂體驗；閉幕活動於10月17日在URS21中山創意基地舉行，邀請日本錄像藝術家河合政之、浜崎亮太與台灣藝術家/團隊陳怡潔、台北爵士大樂隊、葉廷皓、PSquare Media Lab及樂團勞動服務、晨曦光廊、王榆鈞與時間樂隊，將前衛並具有實驗性質的表演呈現給現場觀眾，其中葉廷皓、許雁婷、王榆鈞皆曾為藝術村獎助的出訪/駐村藝術家，返台後再度邀請演出，從而看出藝術家經歷駐村後的蛻變與成長，也為「聲響混種」畫下完美的句點。

今年「2015混種現場藝術祭」特別擴大舉辦，新增表演藝術與視覺藝術等不同領域的藝術展演團隊加入，期待透過各類藝術範疇的跨界交流，混出創意新風貌，期待為10月的台北帶來更多聲響與藝術的跨界饗宴，詳細活動資訊可上台北國際藝術村臉書專頁(https://www.facebook.com/artthav)與台北藝術進駐官方網站(http://www.artistvillage.org/)查詢。

情報來源：窩客島編輯室採訪報導